PABLO PICASSO Verborgen Kwetsbaarheid in Krachtige Kunst

Pablo Picasso

Pablo Picasso is misschien wel de meest bekende kunstenaar van de twintigste eeuw. Niet alleen zijn werken zijn spraakmakend, ook zijn privéleven was interessant genoeg om te verfilmen. In 1996 kroop Anthony Hopkins in de huid van Picasso voor de film Surviving Picasso. Ook in de in 2004 uitgekomen film Modigliani, die zich afspeelt rond het leven van Picasso’s concurrent Modigliani, komt het tumultueuze leven en sterke karakter van Pablo Picasso naar voren. Velen zullen de werken van Picasso herkennen aan de hoekige vormen, het kubisme. In zijn leven als kunstenaar doorging Pablo Picasso echter verschillende stijlfasen, waaronder zijn blauwe periode.
 

Picasso’s blauwe periode


Tussen 1905 en 1915 ontwikkelde Pablo Picasso samen met kunstenaar Georges Braque de stijl waar hij nu bekend om staat: het kubisme. De jaren die daar aan vooraf gingen waren sombere jaren in Parijs, de stad waar Picasso woonde. Er heerste armoede en er was honger. Het gevoel van een somber Parijs komt duidelijk naar voren in de werken die Picasso in die tijd maakte. Hij maakte gebruik van donkere kleuren als zwart, groen, paars en hoofdzakelijk blauw. Deze kleuren symboliseren de kwetsbaarheid van de tijd en plaats waarin Picasso zich begaf. De periode van 1901 tot 1904 staat dan ook bekend als Picasso’s blauwe periode. De blauwe periode was ook het begin van zijn carrière als kunstenaar. Werken uit deze periode zijn Desemparats en The Madman. Een later werk van Picasso wat doet denken aan deze stijlperiode is zijn Harlequin, één van de vijf werken uit de Barcelona Suite.
 

Harlequin


De Harlequin is een werk dat origineel werd geschilderd door Pablo Picasso in 1917. In 1966 werd het geprint in de ‘avant la lettre’ editie. Deze werden gesigneerd door Picasso. Van de Harlequin bestaan slechts een gelimiteerd aantal gesigneerde exemplaren. De Harlequin was een bron van inspiratie voor meerdere werken van Picasso. Wat bijzonder is aan dít werk is dat zowel zijn kubistische als zijn realistische stijl samen komen, iets wat kenmerkend is voor Picasso’s jonge jaren als kunstenaar. Voor ieder werk verdiepte Picasso zich in de persoon die hij afbeeldde. Zo deed hij dat ook met de Harlequin. In het werk zie je hoe de persoon naast een podium lijkt te staan. Hij leunt met zijn arm tegen de trapleuning terwijl hij wegkijkt van het publiek en lijkt neer te kijken op de andere acteurs tijdens hun spel. Hoewel het figuur zelf gekleed is in blauw en groen, is er naast hem een gordijn gedrapeerd in dramatisch rood. De Harlequin straalt een zekere rust uit en aan de andere kant een bedroefdheid. Dit zou een reflectie kunnen zijn van Picasso’s eigen gevoelens. In die tijd had hij een ingewikkelde liefdesrelatie met Olga Khokhlova.
 
Wij zijn verheugd een van de gesigneerde prints van de Harlequin aan te bieden op ons platform.

0
Your Cart